miércoles, 29 de febrero de 2012

EL NUEVO AMIGO DE MARILYN


MI SEMANA CON MARILYN
Dirección: Simon Curtis. Guión: Adrian Hodges (libro de Colin Clark) Fotografía: Ben Smithard. Música: Alexandre Desplat, Conrad Pope. Intérpretes: Michelle Williams, Eddie redmayne, Kennth Branagh, Judy Dench, Dominic Cooper, Julia Ormond, Emma Watson, Dougray Scott, Derek Jacobi, Toby Jones.

 En 1956 la máxima estrella de Hollywood, Marilyn Monroe, acude al Reino Unido para rodar una película con el prestigioso Sir Laurence Olivier, todo un caballero de la interpretación tanto en el teatro como en el cine. Olivier la reclamó para coprotagonizar una comedia romántica que tenía el título inicial de "El príncipe durmiente", historia que él ya había representado en los escenarios junto a su esposa, la conocida actriz Vivien Leigh ("Lo que el viento se llevó", "Un tranvía llamado deseo") que era considerada un poco mayor para el papel en el cine.

Michelle Williams / Marilyn Monroe

 Durante el complicado rodaje donde se enfrentaron estilos y personalidades tan dispares, Marilyn entabló amistad con un joven ayudante de producción (Colin Clark) que se convirtió en el hombro donde apoyó sus inseguridades y lamentos. Aquel joven, contó su experiencia en un libro publicado en los años noventa que tituló "El príncipe, la corista y yo" y en el que se basa esta película.

Kenneth Branagh / Laurence Olivier

 El aspecto más atractivo del film, sobre todo para los amantes del cine y sus entresijos, es el trabajo de sus intérpretes metiéndose en la piel de figuras cinematográficas tan conocidas. Una labor arriesgada de la que no es fácil salir bien parado al caer sobre ellos la presión de la memoria colectiva. Quizás la mayor responsabilidad es la de Michelle Williams como Marilyn Monroe: un trabajo que, más allá de la caracterización, la imitación gestual y los "rellenos" que se han necesitado, consigue transmitir con credibilidad la dualidad del personaje. Por un lado, la Marilyn ingenua y divertida del público frente a la vulnerable y frágil de la vida real. Por su parte, se intuye que Kenneth Brangh habrá disfrutado dando vida al que para él será algo más que un referente. Branagh, salvando las distancias,  tomó en cierto modo el relevo a Olivier en los años noventa, por lo menos en lo que se refiere a las versiones cinematográficas de obras de Shakespeare. Su trabajo también convence y mantiene acertadamente el tono justo sin caer en excesos histriónicos. Junto a ellos, destaca una simpática y siempre perfecta Judy Dench como la veterana actriz inglesa Sybil Throndike y en menor medida, Julia Ormond como Vivien Leigh.
  
                       
 Dench y Ormond interpretan a Sybil Thorndike y Vivien Leigh respectivamente

 Pero la película es algo más que una galería de interpretaciones, es la historia de un desconocido joven que soñaba con trabajar en el cine y de la noche a la mañana, compartió unos días con una estrella del calibre de Monroe. Colin Clark, durante su famosa semana, fue el único capaz de comprenderla y animarla para llevar el trabajo adelante. El director Simon Curtis, debuta en el cine tras varios trabajos televisivos y lo hace con  gusto y oficio pero con demasiada cautela. Quizás esa precaución hace que los detalles más traumáticos del personaje de Monroe, que el guión va ofreciendo en contadas y contundentes pinceladas, no terminan de alcanzar la intensidad deseada. De este modo, lo que podría ser un acercamiento profundo al personaje de Marilyn se queda en un drama correcto, con cuidada factura técnica y entretenido pero algo ligero y que no acaba de calar debidamente en el espectador. Así pues, la sensación que queda al acabar esta película aceptable es que aún no se ha hecho la gran película que el personaje de Monroe merece.

Eddie Redmayne/ Colin Clark

CALIFICACIÓN: 6

Tráiler en español

La curiosidad:

Imágenes reales de la llegada de Marilyn Monroe a Londres para el rodaje de "El príncipe y la corista" junto al que fue su marido, el escritor Arthur Miller. 





lunes, 27 de febrero de 2012

EL ÓSCAR PARA "THE ARTIST" CIERRA LA TEMPORADA DE PREMIOS


Michel Hazanavicius, el director más premiado del año

Se cumplieron los pronósticos, una película francesa y muda se llevó merecidamente el que para la mayoría es el más prestigioso galardón cinematográfico: el Óscar de Hollywood. Independientemente de algunas graves ausencias en las candidaturas más importantes como es el caso de "Drive", hay muy poco que objetar del resultado de estos premios, salvo que la película de animación española "Chico y Rita" se fuera con las manos vacías.  El triunfo de "The Artist" con 5 premios (Película, director, actor, vestuario y música) y los cinco premios en categorías técnicas de "La invención de Hugo" las convierten en las grandes triunfadoras del año. Meryl Streep consiguió su tercer Óscar después de casi 30 años y de ser la actriz más nominada de la historia de estos galardones. El veterano Christopher Plummer y Octavia Spencer fueron los mejores actores de reparto y Woody Allen volvió a ser premiado como guionista de "Midnight in Paris", lo que no ocurría desde "Hanah y sus hermanas" en 1987.
La gala, más breve que en otras ediciones, fue conducida por un siempre eficaz Billy Crystal quien volvió a divertir al personal protagonizando clips de las películas nominadas y con su habitual canción de las mismas. La ceremonia también estuvo amenizada por "El circo del Sol".
 Respecto a la quiniela de Espérame en el cine, se han acertado 15 de 20, lo que supone un resultado aceptable y además, en algunos pronósticos fallidos se ha premiado a quien realmente lo merecía.

Jean Dujardin recordó una vez más a su inspirador Douglas Fairbanks


-MEJOR PELÍCULA: THE ARTIST
-MEJOR DIRECCIÓN: Michel Hazanavicius por THE ARTIST
-MEJOR ACTOR: Jean Dujardin por THE ARTIST
-MEJOR ACTRIZ: Meryl Streep por LA DAMA DE HIERRO
-MEJOR ACTOR DE REPARTO: Christopher Plummer por BEGINNERS
-MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Octavia Spencer por CRIADAS Y SEÑORAS 
-MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Woody Allen por MIDNIGHT IN PARIS 
-MEJOR GUIÓN ADAPTADO: LOS DESCENDIENTES

Meryl Streep, antes de recibir su tercer Óscar.

-MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN
-MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: RANGO 
-MEJOR FOTOGRAFÍA: LA INVENCIÓN DE HUGO
-MEJOR BANDA SONORA: THE ARTIST 
-MEJOR MONTAJE : MILLENIUM:LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES
-MEJOR SONIDO: LA INVENCIÓN DE HUGO

Octavia Spencer, emocionada con su premio.

-MEJOR VESTUARIO: THE ARTIST
-MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: LA INVENCIÓN DE HUGO
-MEJOR MAQUILLAJE: LA DAMA DE HIERRO
-MEJOR MONTAJE DE SONIDO: LA INVENCIÓN DE HUGO
-MEJORES EFECTOS VISUALES: LA INVENCIÓN DE HUGO 
-MEJOR CANCIÓN: "Man or muppet" de "THE MUPPETS"

C. Plummer gana el premio a los 81 años de edad.

domingo, 26 de febrero de 2012

LA QUINIELA PARA EL ÓSCAR

(lapalomitamecanica.com)


 Ya que "Espérame en el cine" tuvo tantos aciertos con su quiniela de los Goya, esta vez me arriesgaré un poco más y ampliaré el número de categorías en las que intentaré pronosticar el ganador. Como ocurre en toda apuesta, una cosa es lo que creo que va a ocurrir y otra bien distinta lo que en mi humilde opinión debería ser. Por este motivo, en alguna categoría indicaré quién es realmente el que a mi juicio merece el premio. Evidentemente, no he podido ver todas las películas y existen categorías técnicas donde me dejaré llevar por la intuición más que por el criterio. Así pues, ahí va la quiniela de "Espérame en el cine"

-MEJOR PELÍCULA: THE ARTIST
-MEJOR DIRECCIÓN: Michel Hazanavicius por THE ARTIST
-MEJOR ACTOR: Jean Dujardin por THE ARTIST
-MEJOR ACTRIZ: Viola Davis por CRIADAS Y SEÑORAS (Debería ganar Meryl Streep por La Dama de Hierro)
-MEJOR ACTOR DE REPARTO: Christopher Plummer por BEGINNERS
-MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Octavia Spencer por CRIADAS Y SEÑORAS (Debería ganar Bérénice Bejo por The Artist)
-MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Woody Allen por MIDNIGHT IN PARIS (No me importaría que ganara Nader y Simin, una separación) 
-MEJOR GUIÓN ADAPTADO: LOS DESCENDIENTES
-MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA: NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN
-MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: CHICO Y RITA (Mi apuesta sorpresa de la noche)
-MEJOR FOTOGRAFÍA: EL ÁRBOL DE LA VIDA
-MEJOR BANDA SONORA: THE ARTIST (Lo siento por Alberto Iglesias)
-MEJOR MONTAJE : THE ARTIST
-MEJOR SONIDO: LA INVENCIÓN DE HUGO
-MEJOR VESTUARIO: THE ARTIST
-MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA: LA INVENCIÓN DE HUGO
-MEJOR MAQUILLAJE: LA DAMA DE HIERRO
-MEJOR MONTAJE DE SONIDO: LA INVENCIÓN DE HUGO
-MEJORES EFECTOS VISUALES: EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS (Me gustaría que ganara Harry Potter para que se premiara de alguna manera a toda la saga)
-MEJOR CANCIÓN: "Man or muppet" de "THE MUPPETS"

La suerte está echada...



EL PENÚLTIMO ESCALÓN PARA "THE ARTIST"


Dentro de unas horas se darán a conocer los ganadores de los Óscar de Hollywood y sería toda una sorpresa que la película francesa "The Artist" no se alzara con el máximo galardón. El film de Michel Hazanavicius ha sido la mejor película del año según varias asociaciones de críticos, consiguió el BAFTA, el César, un premio en Cannes y el Goya a la mejor película europea. Anoche subió un peldaño más en su escalera hacia el Óscar al triunfar en la gala de los Independent Spirit Awards.
Estos galardones, otorgados por la asociación sin ánimo de lucro "Filmindependent" se otorgan a aquellas producciones alejadas de los grandes estudios, las que realizan los llamados cineastas independientes. Además, tienen una especial mención en sus categorías a las producciones de bajo presupuesto. Curiosamente, en los últimos años muchas de las candidatas a estos premios coinciden con las de los Óscar como ha ocurrido este año con "The Artist" y "Los descendientes". Este hecho, más que una prueba del aperturismo de los Óscar hacia productos más modestas, es en muchos casos  fruto del interés de grandes estrellas por papeles y guiones más interesantes, donde los autores prevalecen sobre el interés de la industria. Los ganadores de este año han sido:


MEJOR PELÍCULA
The Artist

MEJOR DIRECTOR
Michel Hazanavicius por The Artist 

MEJOR GUIÓN
Los descendientes

MEJOR OPERA PRIMA
Margin Call

MEJOR GUIÓN NOVEL
Will Reiser por 50/50

PREMIO JOHN CASSAVETES
(PRODUCCIONES DE MENOS DE $500.000 DE PRESUPUESTO)
Pariah

MEJOR INTÉRPRETE FEMENINA PROTAGONISTA
Michelle Williams por Mi semana con Marilyn

Michel Hazanavicius no sabe dónde colocar tanto premio

MEJOR INTÉRPRETE MASCULINA PROTAGONISTA                                      
Jean Dujardin  por The Artist

MEJOR INTÉRPRETE FEMENINA SECUNDARIA
Shailene Woodley por Los Descendientes

MEJOR INTÉRPRETE MASCULINO SECUNDARIO
Christopher Plummer  por Beginners

MEJOR FOTOGRAFÍA
The Artist

MEJOR DOCUMENTAL
The interrupters

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
Nader y Simin, una separación

PREMIO ROBERT ALTMAN (Primera película)
Margin Call

PREMIO PIAGET PRODUCERS
Sophia Lin por Take Shelter
 
PREMIO “SOMEONE TO WATCH”
Mark Jackson por Without
 
PREMIO “TRUER THAN FICTION”
Heather Courtney por Where soldiers come from



Mientras esperamos a la gran final de la temporada de premios, disfrutad de este fragmento de la estupenda banda sonora de "The Artist", compuesta por Ludovic Bource.



CARMEN MAURA CONSIGUE EL CÉSAR DEL CINE FRANCÉS

‎"Estoy muy orgullosa de ser una actriz española pero esta noche siento que formo parte de la familia del cine francés, y me encanta porque me siento muy bien entre vosotros" Dijo una agradecida Carmen Maura.

  Carmen Maura obtuvo el pasado viernes el César de la Academia Francesa a la mejor actriz de reparto por la película "Las chicas de la sexta planta". En esta comedia, Maura interpreta junto a otras actrices como Lola Dueñas o Natalia Verbeke, a un grupo de españolas que en los años sesenta fueron a trabajar como criadas en hogares de familias francesas adineradas. Tanto Carmen Maura como Victoria Abril son actrices muy reconocidas en Francia, donde han trabajado en numerosas ocasiones. De hecho, Maura ya consiguió una nominación al César en la misma categoría en 1996. La ultima actriz española que ha dado el salto a la cinematografía francesa ha sido la ganadora del Goya Elena Anaya con la recientemente estrenada "Cuenta atrás".

Cartel francés de "Las chicas de la sexta planta"

Como era de esperar, la triunfadora de la noche fue "The Artist" de Michel Hazanavicius que consiguió 6 trofeos: Mejor película, Dirección, Actriz (Bérénice Bejo), Fotografía, Banda sonora original y Dirección artística. Llama la atención que el premio al mejor actor no fuera a manos de Jean Dujardin por su trabajo en "The Artist", el honor recayó en Omar Sy por la película "Intocable". Esta producción ha sido la más taquillera del año en Francia y Sy interpreta a un inmigrante recién salido de la cárcel que accede a cuidar a un millonario tetrapléjico interpretado por François Cluzet.

Omar Sy, César al mejor actor

Del resto del palmarés destacan los tres premios para el thriller político "L'exercice de l'État" (Actor de reparto, guión original y sonido) y los dos que recayeron en el drama policial "Polisse" que partía con 13 candidaturas. El César al mejor film extranjero fue  para la iraní "Nader y Simin, una separación".

Michel Hazanavicius y Bérénice Bejo, director y actriz de "The Artist" son matrimonio en la vida real.



LA INVENCIÓN DE HUGO


Director: Martin Scorsese. Guión: John Logan basaado en la novela de Brian Selznick. Fotografía: Robert Richardson. Música: Howard Shore. Montaje: Thelma Shoonmaker.Dirección artística: Dante Ferreti. Intérpretes: Asa Butterfield, Chloe Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Emily Mortimer, Michael Stuhlbarg, Ray Winstone, Christopher Lee, Richard Griffiths, Helen McCrory, Frances de la Tour.

El director Martin Scorsese del que todos conocemos películas como "Taxi Driver", "Toro salvaje", "Uno de los nuestros" o "Infiltrados" nos ha sorprendido este año con un cambio de registro notable.  En "La invención de Hugo" no solamente ha aumentado el rango de edad de su público sino que se ha metido de lleno en la era digital y tridimensional que tanto se prodiga en las salas desde hace unos años.
 En el aspecto digital, lo bueno es que todo el alarde técnico está siempre al servicio de la historia: los impresionantes escenarios, la fotografía y los efectos especiales suponen un envoltorio de lujo para un argumento que mantiene un mínimo de solidez. No obstante la película alcanza sus momentos más brillantes en las escenas más sencillas e íntimas, como la secuencia en la que hacen una improvisada proyección de "Viaje a la Luna" de Méliès en casa de la protagonista.  En cuanto al carácter juvenil del film, es la primera película de Scorsese en 18 años que está autorizada para todos los públicos, no hay duda que  sabe conseguir un tono adecuado para poder agradar e implicar a todo tipo de edades. De hecho, lo que comienza como una historia para chavales que se ve con agrado termina convirtiéndose en un bello y emotivo homenaje a la magia del cine.

Asa Butterfield con el siempre estupendo Ben Kingsley

 A pesar de no  tener un metraje excesivo, quizás pierde demasiado tiempo en anécdotas e historias paralelas que suponen un pequeño lastre al seguimiento de la película. Esos personajes de la estación que rodean la vida del sufrido Hugo, tienen su gracia en determinados momentos pero entorpecen el principal objetivo del film. Concretamente, ese malvado vigilante interpretado por Sacha Baron Cohen interrumpe algo más que las acciones del protagonista.
 Además de las comentadas virtudes técnicas, cabe destacar la magnífica banda sonora a cargo de Howard Shore, así como el talento interpretativo de Asa Butterfield en el papel de Hugo, un joven actor que consigue momentos creíbles y de gran intensidad.

Asa Butterfield,  protagonizó "El niño con el pijama de rayas" y  estrenará "El juego de Ender" junto a Harrison Ford

Escucha la banda sonora de Howard Shore

Así pues, sorteando algunos altibajos, la película sabe concluir de manera convincente y con un entrañable tributo a esa máquina de los sueños que supuso el cine de George Méliès. Observando las candidaturas al Óscar, tanto las 11 de "La invención de Hugo" como las 10 de "The Artist", parece que en Hollywood este año han apostado por las películas que homenajean al cine. Más que a sus orígenes, es un tributo al arte de contar una historia en imágenes, a la capacidad de hacernos soñar, viajar y disfrutar desde la sencillez de una butaca. Una apuesta no exenta de nostalgia que quizás se nutre de la idea de que en el cine, cualquier tiempo pasado fue mejor... Espero que no.

CALIFICACIÓN: 7

La curiosidad
-Una de las mayores virtudes de "La invención de Hugo" es el reencuentro del público y en muchos casos primer contacto, con esas joyas de principio del Siglo XX que filmaba George Méliès. Aquí tenéis un extracto de "Viaje a la Luna" de 1902:

-Finalmente, el propio Scorsese hace un cameo en su película, como podéis ver en esta imagen:




martes, 21 de febrero de 2012

LOS GOYA: BALANCE POSITIVO

Eva Hache

 El pasado domingo se celebró la edición número 26 de los premios Goya del cine español. La película de Enrique Urbizu "No habrá paz para los malvados" triunfó en una gala notable que, en general, ha satisfecho a la audiencia y a los profesionales del medio. A continuación vamos a analizar lo que en mi humilde opinión fue lo mejor y peor de la gala y de los premios otorgados:

LO MEJOR:
-El equilibrado reparto de galardones. Si bien el film de Urbizu consiguió 6 estatuillas, "La piel que habito" y "Blackthorn" consiguieron 4 cada una y "La voz dormida" y "Eva" se hicieron con tres premios respectivamente. Esto demuestra que fue un año reñido en el que no había grandes diferencias de calidad entre las principales nominadas.
-La conductora de la gala Eva Hache hizo una buena labor a pesar de los nervios iniciales. Estuvo divertida y supo amenizar al personal.
-El humor de muchos momentos de la ceremonia: desde los clips de las películas nominadas hasta el monólogo de Santiago Segura
-Algunos discursos que combinaron a la perfección agradecimientos, emoción y brevedad: los de José Coronado, Elena Anaya, María León o Ana Wagener. Además, algunos ganadores aprovecharon sus discursos para hacer alegatos personales como las discretas menciones de las actrices de "La voz dormida" y el aplaudido, contundente y justificado discurso de Isabel Coixet al ganar por su documental "Escuchando al juez Garzón". En ningún momento, estos ejemplos de libertad de expresión eclipsaron una noche que nunca dejó de estar protagonizada por el séptimo arte.
-El respaldo de la Academia a la ciencia ficción de "Eva" y al cine de animación con los dos premios otorgados a "Arrugas" (Mejor Película de Animación y Mejor Guión Adaptado)
-El homenaje de Kike Maíllo (Director de "Eva") a su joven actriz para compensar la nueva norma de la Academia de no premiar a actores menores de 16 años.
- El cariñoso y emotivo recibimiento a la actriz Silvia Abascal tras sufrir un ictus cerebral hace menos de un año.
- El sorprendido ganador del mejor actor revelación Jan Cornet por "La piel que habito"

Silvia Abascal

LO PEOR:
-Como en todo este tipo de premios, lo peor está en la base: las nominaciones, que por un erróneo sistema de votación hacen que unas pocas películas acaparen todas las candidaturas. De este modo, se quedan fuera de muchas categorías títulos como "Mientras duermes" o "Cinco metros cuadrados".
-Algunos discursos soporíferos como el de Lluís Homar, que al ser el primero de la noche nos hizo temer que la gala podía ser interminable. No fue así, se cumplió el horario establecido. Lástima que el clip en el que aconsejaban brevedad viniera después de este extenso agradecimiento del actor. Curiosa la broma a cargo de Karra Elejalde, ganador del año pasado que nos aburrió con uno de los más inaguantables discursos de la historia de estos premios. Otros empezaron bien su discurso pero acabaron excediéndose, como Kike Maíllo.
-Que los premios a "Eva", "Blackthorn"o "Arrugas", películas de vida efímera en las carteleras, evidencien una inadecuada promoción de películas de calidad durante el año pasado.
- Un espontáneo puede hasta resultar interesante, sobre todo si su reivindicación es justificada, pero ese tipo que interrumpió a Coixet intentando promocionar algo así como un western extremeño, sólo hizo que molestar. Me pregunto qué hubiera dicho el espontáneo de "Anonymous" si los miembros de seguridad no le hubieran interceptado.

Lluís Homar

NI FU NI FA:
- Los números musicales no estuvieron mal, pero tuvieron algunos detalles chirriantes como la voz de Eva Hache o la entrada de Resines en el rap.
-El escenario, que pretendía ser un cine, no fue precisamente de los mejores que se han visto en estos premios.

MALDADES:
-La sonrisa pétrea de José Mota al quedarse sin premio
-¿Por qué Marisa Paredes siempre se pone tan nerviosa al  presentar un premio? Es una actriz veterana a la que se le suponen tablas en el escenario. ¿No? Recuerdo sus discursos como presidenta hace años, a veces tenía que pedir agua para poder seguir hablando.
-Los atuendos de florero de Melanie Griffith y de disfraz de Halloween de Isabel Coixet. 


Coronado besa su merecido Goya
Elena Anaya dedica el premio a su padre













domingo, 19 de febrero de 2012

CHARLIZE SE RESISTE A MADURAR


YOUNG ADULT. Dirección: Jason Reitman. Guión: Diablo Cody Fotografía: Eric Steelberg Música: Rolfe Kent. Intérpretes: Charlize Theron, Patrick Wilson, Patton Oswalt; Elisabeth Reeser.

Mavis es una escritora de novelas juveniles que aparentemente ha triunfado en la vida, pero una especie de crisis existencial o de insatisfacción permanente la hacen regresar a su pueblo natal para intentar recuperar su amor de juventud. Este peculiar personaje, magníficamente defendido por Charlize Theron, es caprichoso, egoísta. cínico y tremendamente inmaduro. Cuando el peso de una película recae en un protagonista de este calibre, se corre el riesgo de que el espectador haga extensiva su antipatía  al conjunto de la película. Pero el acertado tono cómico del film, consigue que sientas cierto aprecio por la caótica y alocada Mavis. Este logro se reparte a tres bandas entre su director Jason Reitman, la guionista Diablo Cody y la bellísima Chalize Theron.
 Reitman imprime la comicidad justa a la historia y consigue que cuando aflora el previsible dramatismo que esconde su argumento, lo haga con una naturalidad dosificada y creíble. Los personajes creados por Diablo Cody, están perfectamente definidos, salvo el de Patrick Wilson que queda algo desdibujado. Además, Cody vuelve a darnos una buena muestra de su talento en unos brillantes y ácidos diálogos. Por su parte, Charlize Theron demuestra una vez más su talento interpretativo, tomando la medida acertada a un papel de gran atractivo para cualquier actriz.
Así pues, la historia de esta nueva versión de lo que se conoce como un "adultescente", es un producto sólido y bien contado. No es, ni mucho menos, una película transgresora, pero se le agradece ese toque de atrevimiento alejado del cine hollywoodiense más convencional. Aunque una de las últimas reacciones de la protagonista resulta demoledora, su parte final cierra la película de manera bastante complaciente y previsible.

CALIFICACIÓN: 6

A DESTACAR:

EL DIRECTOR: JASON REITMAN  Hijo del director de comedias de éxito Ivan Reitman (Los cazafantasmas, Poli de guardería y Los gemelos golpean dos veces) Jason reitman ha seguido la estela de su padre pero en el seno del llamado cine independiente americano. Desde su debut en "Gracias por fumar" consiguió un merecido prestigio con sus películas "Juno" y "Up in the air" por las que fue candidato al Óscar como mejor director.


LA GUIONISTA: DIABLO CODY Es curioso el caso de esta guionista, quien pasó de trabajar en una oficina a ser una bailarina de striptease o teleoperadora de una línea caliente. Cuando un productor encontró en la red el blog donde relataba sus experiencias en el mundo de la noche, su vida cambió para siempre. De este modo,  le ofrecieron producir un guión suyo y de esa propuesta surgió "Juno", por la que consiguió el Óscar de Hollywood. Tras esta película, vinieron "Jeniffer's body", la serie "United States of Tara" y ahora "Young Adult" donde también hace de productora.


LA SORPRESA: PATTON OSWALT  Este actor, del que no se conocía nada relevante hasta "Young adult", compone un memorable secundario que funciona como improvisado "Pepito Grillo" de la protagonista. Su personaje, todo un superviviente del lado más cruel de la adolescencia, se gana al público sin caer en la compasión más facilona. De hecho, las escenas con Oswalt, son probablemente lo mejor y más acertado de la película.


LA ESTRELLA: CHARLIZE THERON  La actriz de origen sudafricano, que dejó las pasarelas para lanzarse al mundo de la interpretación, realiza una buena y convincente labor sin necesidad de afearse a base de caracterizaciones y kilos de más como hizo en "Monster": producción por la que consiguió el Óscar para dejar claro que no era sólo una cara bonita. A mí siempre me pareció que en aquella desagradable película  estaba un poco pasada de vueltas y exagerada, por eso me resultó más creíble en "En tierra de hombres" y especialmente en ésta que nos ocupa.








LOS HERMANOS TAVIANI SE HACEN CON EL OSO DE ORO

Los italianos Paolo y Vittorio Taviani

Los octogenarios Paolo y Vittori Taviani se hicieron anoche con el más prestigioso galardón de la edición número 62 de la Berlinale: el Oso de Oro por su película "César debe morir". Esta producción italiana es una original propuesta, a medio camino entre el documental y la ficción, que se adentra en el mundo de los talleres teatrales que se llevan a cabo con los reclusos de una prisión de Roma. Durante la película se narran tanto los ensayos como la representación final de la obra "Julio César" de Shakespeare.
El jurado del festival estaba presidido por el director Mike Leigh y compuesto, entre otros, por la actriz Charlotte Gainsbourg, el actor norteamericano Jake Gyllenhal; el director francés François Ozon o el iraní  Asghar Farhadi, vencedor del año pasado por la excelente "Nader y Simin, una separación".
El resto del palmarés se repartió de la siguiente manera: la película húngara "Just the wind" que narra los ataques xenófobos a una familia gitana consiguió el Gran Premio del jurado. El alemán Christian Petzold ganó el Oso de Plata al mejor director por "Bárbara" y el portugués Miguel Gomes se alzó con el premio especial Alfred Bauer y el de la crítica por "Tabú" , una historia de amor rodada en blanco y negro y que transcurre en el África colonial. De África también proviene la congoleña Rachel Mwanza, que obtuvo el Oso de Plata a la mejor interpretación femenina por dar vida a una niña soldado en "Rebelle". Finalmente, la cinta danesa "A royal affair" consiguió los premios de mejor actor y mejor guión.

La joven actriz congoleña Rachel Mwanza

La película española "Dictado" de Antonio Chavarrías con Juan Diego Botto y Bárbara Lennie, volvió a casa con las manos vacías como ya auguraba la crítica especializada. Quizás este thriller psicológico no encajaba bien en una sección oficial donde predominó el cine comprometido y de marcado carácter social.
Por otra parte, el premio honorífico de este año al conjunto de su carrera recayó en la actriz Meryl Streep, actualmente en cartelera por su papel de Margaret Thatcher en "La dama de hierro".

Un premio más para Meryl Streep

Así pues, culmina una nueva edición de este festival donde a pesar del premio a la veteranía de los Taviani, se ha destacado la labor de nuevos cineastas frente a la decepción que han supuesto las películas de autores consagrados como Zhang Yimou, Stephen Daldry o Billy Bob Thornton


jueves, 16 de febrero de 2012

PREMIOS GOYA: PRONÓSTICO RESERVADO

El próximo domingo se entregan los premios Goya a las mejores películas españolas de 2011: si atendemos a los premios previos, se podría augurar que será "No habrá paz para los malvados" la que se lleve el  máximo galardón. La película de Urbizu ha conseguido, entre otros, el premio José María Forqué, el del Círculo de Escritores Cinematográficos y según la revista Fotogramas es la mejor película española del año. Partiendo de esta base, este thriller alabado por la crítica y bien respaldado en taquilla, lo tiene fácil frente a la omnipresente presencia de "La Piel que habito" en casi todas las candidaturas. Pero con nuestros premios nunca se sabe... No sería la primera vez que las quinielas fallan y hay una película que se alza por sorpresa con el triunfo. Como ejemplos tenemos "El bola" en el 2000, "La soledad" en 2007 y sin ir más lejos, los 9 Goyas de "Pa negre" el año pasado. Analicemos los pros y contras de las cuatro candidatas y sacad vuestras propias conclusiones:

BLACKTHORN de Mateo Gil

A FAVOR: Ha sido la sorpresa en las nominaciones. Un western en toda regla, bien contado y con una espectacular fotografía. Su gran calidad está por encima de las preferencias de género, ya que es capaz de resultar atractiva al más escéptico. Su triunfo no sería cuestionado, ya que fue vista por muy poca gente.
EN CONTRA: Su efímero paso por taquilla el pasado verano, a pesar de las buenas críticas, evidencian el poco interés del público por el género. Aunque se reconoce la valentía y riesgo de Mateo Gil por levantar tan dignamente este proyecto, quizás la Academia considere que es excesivo consagrarlo en su segunda película, sobre todo después de contar con tres trofeos como guionista (dos de ellos junto a Amenábar) y otro al mejor cortometraje.

NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS de Enrique Urbizu

A FAVOR: En principio lo tiene todo a favor, un thriller con un magnífico pulso narrativo, elaborado guión y sobresalientes interpretaciones. La crítica la encumbró en su presentación en San Sebastián y el público le dio también una buena acogida. Urbizu lleva años dando buenas muestras de calidad y es hora de tener un reconocimiento.
EN CONTRA: Puede ser que en el último momento se quiera dar más emoción a la gala y se opte por otras propuestas que sean más explotadas en un posible reestreno, que a fin de cuentas, es parte de la utilidad de estos premios. A lo mejor el Goya para Coronado también puede servir para premiar a toda la producción.

LA PIEL QUE HABITO de Pedro Almodóvar

A FAVOR: 16 candidaturas, el BAFTA británico y la nominación al Globo de oro, avalan el último e impactante trabajo de Almodóvar. Un salto sin red del que ha salido bastante airoso sin perder las habituales marcas de la casa. 
EN CONTRA: Almodóvar ya tiene dos premios Goya como director, uno como guionista y tres en el apartado de mejor película. El mayor defecto de su último film de cara al Goya es que no está a la altura de sus obras más premiadas. Además, siguen pesando sus detractores tanto fuera como dentro de la Academia. Almodóvar renegó en su día de un sistema de votaciones donde cualquier miembro vota en todas las categorías ( en vez de dividirlo por gremios)... Esta vez, el cuestionado método ha jugado a su favor.

LA VOZ DORMIDA de Benito Zambrano

A FAVOR: Una historia emotiva y trágica basada en la maravillosa novela de Dulce Chacón. Sus impresionantes interpretaciones están por encima de cualquier crítica. Apela a los sentimientos y eso favorece la posibilidad de premio.
EN CONTRA: Es la que cuenta con menos candidaturas de las cuatro. Ha sido más querida por el público que por la crítica que la trató con dureza con calificativos de maniquea y manipuladora. Además, premiar por segundo año consecutivo una película que transcurre en la posguerra parece bastante improbable. Sólo parece imponerse con claridad en el apartado de actriz revelación para María León.

La quiniela de Espérame en el cine: 

Película: No habrá paz para los malvados
Dirección: Enrique Urbizu por "No habrá paz para los malvados"
Actor: José Coronado por "No habrá paz para los malvados"
Actriz: Elena Anaya por "La piel que habito"
Actor de reparto: Lluís Homar por "Eva"
Actriz de reparto: Ana Wagener por "La voz dormida"
Guión original: No habrá paz para los malvados
Guión adaptado: Arrugas
Dirección novel: Kike Maíllo por "Eva"







lunes, 13 de febrero de 2012

CORRE CORRE CABALLITO...


CABALLO DE BATALLA. Dirección: Steven Spielberg. Guión: Lee Hall y Richard Curtis, basado en la novela de Michael Morpugo. Fotografía: Janusz Kaminsky. Música: John Williams. Montaje: Michael Kahn. Intérpretes: Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, Niels Arestrup, David Thewlis, David Kross, Eddie Marsan.

La amistad del ser humano por un animal siempre ha sido un tema más propio del público infantil. Normalmente, el resultado es de lo más almibarado y en muy contadas ocasiones, la combinación de actores y animales aguanta con dignidad el empacho de sentimentalismo. Me viene a la mente en este aspecto "Hachiko" de Lasse Halströmm, película que sin dejar su forzada emotividad está bastante bien llevada. Pero para "Caballo de batalla", la épica historia de un joven y su caballo durante la Primera Guerra Mundial, se ha contado nada menos que con Steven Spielberg, quizás el director que mejor ha sabido deleitar en una misma película a públicos de todas las edades.
Además, Spielberg también ha demostrado su talento y rigor en los dramas bélicos, por lo que el proyecto de "Caballo de batalla" parece un traje hecho a medida del director norteamericano.
Ahora bien, una cosa es la expectativa y otra la sensación que deja una vez vista. Y es que la irregularidad es lo que más define a esta película. A medida que el caballo va cambiando de dueños, el film transita de capítulos acertados y notables a otros donde todo resulta obvio, fácil y a veces hasta sonrojante.
Disfruto con lo magníficamente rodadas que están las escenas de guerra, con pasajes como el de los soldados enemigos tratando de liberar al caballo de la alambrada o con la parte protagonizada por dos hermanos desertores. Me maravilla también cómo la cámara sobrevuela trincheras, campamentos y campos de batalla. Y en lo que respecta a los actores, destacan pequeños papeles secundarios de grandes intérpretes europeos como Peter Mullan, Emily Watson o Niels Arestrup.



Sin embargo, todas estas virtudes chocan y chirrían con fragmentos de narración simplona que en ocasiones me sacan de la película. Momentos en los que el habilidoso toque comercial de Spielberg recurre a burdos trucos para encandilar al personal como algún abuso musical (Nada que objetar a la composición de John Williams) o a crear situaciones que hacen tambalear la credibilidad del espectador. Todo esto provoca que la película no sea en absoluto redonda y que la mezcla de sabores no termine de convencer a los paladares más exigentes.
En cambio, para aquellos que quieran pasar algo más de dos horas embelesados por bellísimas postales y dispuestos a recibir una historia bien presentada y sin grandes complicaciones, obtendrán un buen espectáculo cinematográfico.

El dato curioso:

"Caballo de batalla"  está basada en la novela juvenil de Michael Morpugo, pero antes de saltar al celuloide fue una exitosa obra de teatro en el West End londinense. Seguro que os preguntaréis cómo se puede reducir al escenario teatral la grandiosidad de espacios que exige la historia y por supuesto, cómo se resolvió el tema de los caballos protagonistas. La respuesta en este vídeo:


CALIFICACIÓN: 5


domingo, 12 de febrero de 2012

"LA PIEL QUE HABITO" CONSIGUE EL BAFTA

"The Artist" ha sido la gran triunfadora de este año.




Hace unas pocas horas se han dado a conocer los premios BAFTA de la academia británica de cine y contra todo pronóstico, el premio a la mejor película de habla no inglesa ha ido a parar a "La piel que habito" de Pedro Almodóvar. Las quinielas previas daban como favorita a la iraní "Nader y Simin: una separación" y había otras competidoras de peso como la canadiense "Incendies", por eso el premio a nuestro cine ha sido una de las sorpresas de la noche. Almodóvar consigue entonces su quinto BAFTA después de los dos obtenidos por "Todo sobre mi madre" a los que posteriormente se sumaron otros dos con "Hable con ella". Un galardón más para nuestro internacional director que se enfrenta el próximo domingo a nada menos que 16 candidaturas en los Goya. El otro español candidato era el compositor Alberto Iglesias por la partitura de "El topo", pero en esta ocasión el premio ha recaído en Ludovic Bource por la magnífica banda sonora de "The Artist".

Pedro Almodóvar  

En el resto de categorías ha sido "The Artist" la que ha barrido con 7 premios que incluyen el de mejor película, dirección (Michel Hazanavicius), actor (Jean Dujardin) y guión original entre otros. El triunfo de la cinta francesa da una buena pista de cómo se resolverán los próximos Óscar de Hollywood. Por su parte, Meryl Streep ha conseguido el premio a la mejor actriz, demostrando así que el cine británico no está en desacuerdo con la elección de una norteamericana para interpretar a su antigua primera ministra.

Michel Hazanavicius con uno de los dos premios obtenidos por su labor de director y guionista


Lista completa de los ganadores:
-Mejor Película: The Artist
-Mejor Película británica: El Topo
-Mejor Dirección: Michel Hazanavicius por The Artist
-Mejor Actor: Jean Dujardin por The Artist
-Mejor Actriz: Meryl Streep por La Dama de Hierro
-Mejor Actor de reparto: Christopher Plummer por Beginners
-Mejor Actriz de reparto: Octavia Spencer por Criadas y Señoras
-Mejor Guión original: The Artist
-Mejor Guión adaptado: El Topo
-Mejor Fotografía: The Artist
-Mejor Banda sonora: The Artist
-Mejor Montaje: Senna
-Mejor Dirección artística: La Invención  de Hugo
-Mejor Vestuario: The Artist
-Mejor Sonido: La Invención de Hugo
-Mejores efectos especiales: Harry Potter y las reliquias de la muerte, Parte II
-Mejor Maquillaje: La Dama de Hierro